Noticias de Hoy

Son las 8:30 de la mañana y cae una fina lluvia en el Circuito del Jarama. Quien ya conoce la zona prevé un día poco apacible. El circuito madrileño parece tener uno de esos microclimas que se rige por sus propias leyes. No hay AEMET ni hombre del tiempo que anticipe lo que está por pasar en los 3.850 metros por los que se extiende el circuito. Aquí, uno se congela o se cuece, no hay término medio. 

Quizás por eso hemos podido aparcar con toda tranquilidad. 

Se anticipaban problemas el viernes. Lleno absoluto en el Circuito del Jarama para ver la primera carrera de la Fórmula E en España en toda su historia. 30.000 personas metidas en un circuito de los años 60 que apenas ha podido crecer a lo ancho, constreñida por las urbanizaciones que crecieron casi a la par que la fama del asfalto madrileño. 

El viernes habíamos dado un primer paseo por el paddock gracias a la invitación del equipo DS Penske. La compañía anunció allí que dejará la Fórmula E el próximo año, después de apoyar a la competición en sus primeros doce años de vida en los que ha sumado cuatro campeonatos (dos de equipo y dos de pilotos en las temporadas 2018-19 y 2019-2020) 18 victorias y 55 podios. Queda por ver si en lo que queda de año pueden arañar algún registro más antes de dejar paso a Opel, la compañía que ocupará su puesto. 

DS se lanzará a la vela. Concretamente al Campeonato Rolex SailGP donde formará parte asociándose con el SailGP Team France, el equipo con el que compartirán conocimientos para dar un paso inédito en su vocación competitiva. 

Nada indicaba, por el momento, que DS Penske ni ningún otro equipo del campeonato tuviera que sacar los botes salvavidas a la pista pero el tiempo, como decimos, no era agradable. Quizás por eso las gradas tardaron en llenarse en un día histórico para el circuito. 

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Una nueva vida para el Circuito del Jarama

El Circuito del Jarama es un espacio peculiar. El trazado nació en 1967 cuando el terreno no era más que un páramo todavía lejos de Madrid. Pero casi acto seguido se empezó a construir a su lado Ciudalcampo, una exclusiva urbanización en la que se coleccionan chalets millonarios. 

Desde hace décadas, hay vecinos que tienen una guerra abierta contra el circuito. Entre 1968 y 1981, la Fórmula 1 fue una habitual en el trazado madrileño. También los campeonatos de motociclismo se dieron cita en un circuito que se ha quedado pequeño para acoger con seguridad estas competiciones. 

Sin grandes campeonatos, el circuito ha ido buscando su supervivencia en otro tipo de eventos. Es la casa del Real Automóvil Club de España (RACE) y se ha mantenido con vida realizando algunas competiciones federativas de mayor o menor calado como algunos tramos del Campeonato de España de Rally y algunos de gran tradición como el Gran Premio de España del Campeonato Europeo de Camiones. 

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Durante este tiempo, los vecinos han venido denunciando que el ruido generado por las competiciones supera, con mucho, el permitido para el descanso. Pero recalcan que desde la pandemia se han multiplicado los eventos que generan ruidos desde primera hora de la mañana a última de la tarde, como eventos de drifts o concentraciones y eventos privados de marcas de coches. La fiscalía, de momento, ya ha dado la razón a los vecinos por lo que las actividades en el circuito están más comprometidas que nunca en los últimos años. 

La Fórmula E no es un dolor más de cabeza para ellos. Esta vez menos ruidoso pero con todas las inconveniencias propias de tener un circuito con capacidad para decenas de miles de personas dentro de una urbanización sin buena conexión en transporte público. Las tres horas que tardamos en salir del circuito al terminar la jornada dan fe de ello, obligados a salir de los aparcamientos por una sola calle llena de glorietas sin capacidad para absorber tanto tráfico. 

Al llegar, eso sí, vislumbramos que el ruido no sería un problema. 

No, al menos, el de los coches. 

"Pero si parecen mis coches del Scalextric, suenan igual", escuchaba a mi lado cuando pasábamos bajo el túnel que separa la zona exterior del circuito del paddock, en el anillo interno. Y, ciertamente, el sonido de estos monoplazas eléctricos es muy similar a lo que se encuentran los aficionados al modelismo. 

Los Libres 1 habían arrancado, momento complicado para salir a pista. Al contrario que los Fórmula 1, los monoplazas de la Fórmula E no tienen neumáticos específicos para lluvia. Las gomas aquí cuentan con dibujo por lo que pueden rendir lo suficiente en lluvia para mantenerse en pista pero, eso sí, no ofrecen tan buen resultado como los slicks cuando el asfalto está seco. 

El equipo DS Penske trabajando en el coche

A esto se suma una auténtica perogrullada: los coches son eléctricos. Y parece una chorrada pero eso dice mucho sobre su comportamiento y lo fino que hay que ser con las manos. Estos monoplazas son la tercera generación en la historia del campeonato. El año que viene serán más potentes y su frenada regenerativa será todavía mayor.

Con todo, ahora mismo son coches con los que hay que tener mucho cuidado con el asfalto seco. Aerodinámica muy poco desarrollada, neumáticos, como decimos, que no son específicos y una mecánica de hasta 400 kW (536 CV) con un peso mínimo de 863 kg incluido el conductor. Con una aceleración de 0 a 100 km/h en menos de dos segundos y un par instantáneo, las cruzadas en cada salida de la curva deleitaban a un público que iba llenando las gradas y la pelouse del circuito. 

Desde la terraza de la recta principal ya se atisbaba el enorme atasco de entrada que se iba formando para entrar al circuito en la aledaña A-1. Para cuando la clasificación dio inicio a las 10:40, todavía quedaba mucha gente por entrar. Eso sí, el resto ya disfrutaba de lo lindo de la primera carrera de la Fórmula E en un circuito propiamente dicho. 

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Los organizadores del campeonato se encuentran en un momento crucial. La Fórmula E ha crecido de la mano de los circuitos urbanos. Eventos en Londres, Mónaco o Tokio se han convertido ya en un imágenes icónicas de este deporte pero el año que viene los monoplazas saltan a una nueva generación. Tendremos coches capaces de desarrollar 600 kW (805 CV). Eso está tensando los límites del campeonato. 

Preguntado sobre por qué Madrid es la primera carrera del campeonato que no tiene un circuito urbano, Alberto Longo, cofundador de la Fórmula E, nos explicaba que cada vez les resulta más complicado encontrar espacios donde se pueda correr con seguridad. Los coches son más rápidos, necesitan más espacio y hay que gestionar los problemas con los vecinos pese a que, asegura, son capaces de desmontar y desmontar todo en una semana. 

Esta vez, no hubo palabras sobre las incomodidades para los vecinos del Circuito del Jarama pero Longo deja entrever que el Jarama no será el último circuito permanente en el que corre la Fórmula E. "No se lo deseo a nadie", nos decía sobre organizar una carrera en el centro de cualquier urbe. Lo que sí es seguro es que la intención de la Fórmula E es volver en los próximos años a España. Si es en Madrid, el Jarama será imprescindible para ello. "Queremos aumentar el público el año que viene, comprobar si podemos meter a más personas. Poco a poco", sentenciaba Longo. 

Un punto de inflexión

La Fórmula E está en un momento crucial. La Fórmula 1 ha crecido en espectadores en televisión pero se ha alejado de los más fieles. La apuesta por la electricidad, con un enorme peso en los coches actuales, ha provocado un desencanto generalizado. Ambos campeonatos están más cerca que nunca. 

La Fórmula 1 se ha movido hacia la electricidad, con la premisa de ser más eficientes y ecológicos que nunca. Está buscando nuevas localizaciones urbanas por el mundo. Madrid, de hecho, será una de ellas este mismo año... si las obras llegan a tiempo. 

La Fórmula E ya estaba allí cuando la Fórmula 1 llegó. El campeonato es divertido, los trazados urbanos permiten ver a los coches muy cerca pero necesitará moverse a circuitos permanentes a poco que los coches sigan ganando potencia. El Circuito del Jarama es un trazado ideal para ver acción en la pista. El trazado es precioso, el público está muy cerca del asfalto. Y las entradas son "baratas", gran parte del éxito de la competición. 

De hecho, así me lo hicieron ver los compañeros con los que, irremediablemente, compartimos atasco a la salida del circuito. Obligado por una infraestructura a la que se le atraganta un evento de este tamaño, hablamos durante horas del futuro y presente de ambas competiciones. 

Allí estábamos madrileños, canarios y hasta franceses departiendo sobre lo sucedido. Todos reconocían lo divertida que es una carrera de la Fórmula E, con cambios de posición constantes en circuitos donde a los Fórmula 1 se les atascan los adelantamientos. O se convierten en una cosa puramente artificial como este año. 

Pero, sobre todo, hacían referencia a las entradas. Este año, acudir a la curva estrella en el Madring costará más de 500 euros por persona. En la Fórmula E, por ese precio, había acudido al circuito madrileño toda una familia. Se habló de Spa, de Monza, de Montmeló... todos circuitos míticos y asentados en la competición que ofrecían entradas mucho más baratas que Madrid. 

No es de extrañar que, a lo largo de la mañana, las gradas se abarrotaran. Caminar por el paddock y el pitlane se convirtió en una tarea más y más complicada. A las entradas más completas (y caras) se sumaba una corte de invitados y famosos casi interminable. Desde las autoridades con l Rey Felipe VI al frente, hasta el jugador de fútbol más insospechado, pasando por históricos de la Fórmula 1 como Rubens Barrichello o Juan Pablo Montoya. 

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En poco rato, el paddock se había convertido en un hervidero. La hora de la crucial se acercaba y 600 medios acreditados se movían a la carrera entre ruedas de prensa con representantes de la marca, tratando de atravesar las interminables colas para comer algo o quienes esperaban a echar su partido en una pista de pádel improvisada. Las gradas estaban repletas, la pelouse, una marea de cabezas a lo lejos. 

Así se llegó a las 15:00. Con el asfalto seco y el público entregado. Salida con rugido en la grada en los primeros giros. Pepe Martí, el único piloto español en la carrera, dejaba monoplazas a sus espaldas a un ritmo frenético hasta alcanzar la primera plaza. El baile de las recargas, un chute de 600 kW en boxes, puso a los Jaguar de nuevo al frente templando la carrera, amainando la revuelta española y calmando a la grada. 

Así se llegó al final, con victoria para Antonio Felix da Costa, seguido de Mitch Evans. A los hombres de Jaguar TCS Racing les siguió Pascal Wehrlein de Porsche. 

Punto y final a la carrera.

Pequeño drama en la salida. 

En masa, los aficionados recogieron en tiempo récord. Pasear de camino al parking pasados apenas 10 minutos se parecía más a dejarse llevar por una marea humana. Todos en busca de su coche. En la pista los pilotos ya habían peleado por la posición, le tocaba el turno a los espectadores. 

Fue entonces cuando se le vieron las costuras a un circuito con 60 años a sus espaldas. Hubo quien esperó más de dos horas y media para poder salir del circuito. Unos pocos caminos de tierra que van a desembocar a las calles propias de una tranquila urbanización al norte de Madrid. 

Tranquila, siempre que no hay evento en el Jarama, claro. Esta vez los vecinos tuvieron que lidiar con los inconvenientes propios de un evento retransmitido para todo el mundo. 

Al menos, por una vez, no lidiaron con el sonido de los coches. 

Fotos | Xataka 

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La noticia Un día en la primera carrera de la Fórmula E en España: el Circuito del Jarama resucita entre quejas vecinales fue publicada originalmente en Xataka por Alberto de la Torre .

Arrow Video y Netflix acaban de anunciar la edición de 'Stranger Things' completa en Blu-ray y 4K UHD, con dos variantes y fecha de lanzamiento prevista para julio de 2026 en Reino Unido. Es la primera vez que la serie llega al soporte físico, y aquí posiblemente no la cataremos (al menos no en una edición tan lujosa), pero lo que realmente importa es que Netflix, que durante años trató el Blu-ray con cierta hostilidad, respalda por completo esta edición. Seguir el rastro del dinero es sencillo cuando Netflix mira justo en esa dirección.

La edición. Arrow Video, el sello británico especializado en ediciones de culto, lanza 'Stranger Things: The Complete Series' en dos ediciones: Special Edition y Deluxe Edition, ambas ya en preventa. El box set reúne los 42 episodios de las cinco temporadas distribuidos en 25 discos. La Deluxe Edition es donde Arrow ha concentrado los esfuerzos para un lanzamiento de lujo: artbook de 148 páginas, postales exclusivas, un parche del Hellfire Club, carteles dobles de cada temporada y, como de costumbre en el sello, artes exclusivos para la ocasión.

¿Qué es Arrow? Arrow no es un sello cualquiera. La empresa tiene un historial de ediciones cuidadas tanto de éxitos mainstream como de títulos de culto: su catálogo abarca desde remasterizaciones de películas más o menos conocidas, como 'Dune' de David Lynch en 4K o 'La cosa' de John Carpenter a demenciales rarezas para muy cafeteras como su caja sobre las películas del maestro del horror brasileño Mojica Marins o la sucesión de increibles armartostes sobre cine de artes marciales clásico Shawscope, que este que firma atesora en sus baldas. 

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Que Netflix haya recurrido a ellos, y no a un distribuidor mayoritario, indica cuál es el mercado al que va dirigida esta edición: coleccionistas con criterio, no compradores ocasionales. Dean Lawson, Director de Ventas y Marketing de Arrow Films, lo expresó sin rodeos en el anuncio: "Trabajar con el equipo de Netflix y los Duffer Brothers para traer la edición definitiva en físico de 'Stranger Things' a los fans ha sido un proyecto fenomenal para Arrow. La serie es colosal en influencia y escala, es querida globalmente, ha trascendido generaciones y ha sido parte de la conversación cultural durante casi diez años."

Netflix en el ajo. Lo que hace llamativa esta noticia no es el box set en sí, sino quién lo publica. Netflix (pese a sus orígenes como videoclub virtual) y a diferencia de HBO Max o Disney+, streamers construidos sobre estudios preexistentes, no posee una cadena de distribución de películas físicas. Si quiere publicar un título en DVD y Blu-Ray, necesita acudir a distribuidores externos. Durante años, las únicas excepciones llegaron por la vía de la edición de prestigio: 'El irlandés', 'Roma' o 'Historia de un matrimonio' llegaron al disco a través de la prestigiosísima Criterion Collection.

Mike Flanagan ya expresó en su día que intentó sin éxito durante años que Netflix publicara sus series, como 'Misa de medianoche' o 'La maldición de Hill House', en Blu-ray y DVD, sin éxito. "Netflix se negó una y otra vez. Me quedó muy claro que su única prioridad eran las suscripciones y que eran activamente hostiles a la idea del soporte físico", afirmó. Flanagan declaró que consideraba que esa postura suponía un daño directo a la preservación cinematográfica. 

Los números del giro. Tal y como hemos contado últimamente, el mercado del soporte físico lleva una década en caída, pero los datos de 2025 muestran un cambio en la curva. Las ventas de 4K Blu-ray en Estados Unidos crecieron un 12% en 2025 respecto al año anterior, el primer año de crecimiento desde 2018, y el descenso global del físico se moderó de una caída del 23,4% en 2024 a una del 9,3% en 2025. Significativamente, ese incremento viene de donde menos se esperaban: una demografía de compradores cada vez más jóvenes.

El segmento premium es el que tira, y no solo el 4K: los steelbooks, por ejemplo, registraron un incremento del 25% en ventas entre 2023 y 2024. No son compras pasivas: son adquisiciones deliberadas de personas que quieren poseer algo permanente. El paralelismo con el vinilo es obvio: representó cerca de tres cuartas partes de los ingresos físicos de música en EE.UU. en 2024. El soporte físico ha dejado de competir con el streaming y ha encontrado su nicho en la categoría de coleccionismo y preservación.

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Las cifras que lo justifican. Es obvio por qué 'Stranger Things' ha tenido el honor de ser la primera gran apuesta física de Netflix. Las temporadas 1 a 4 acumularon más de 1.200 millones de visualizaciones. La quinta y última, estrenada en 2025, tuvo la semana de estreno más vista de una serie en inglés en la historia de la plataforma, e impulsó las temporadas anteriores de nuevo al Top 10 global durante ocho semanas consecutivas.

La pregunta, quizás, es qué viene después. Netflix tiene más de mil originales sin ninguna presencia en físico, incluyendo series que en algunos casos ya no están disponibles ni en streaming. Si la apuesta de Arrow y Netflix con 'Stranger Things' se salda con un éxito, podríamos ver repetida la operación con otras propiedades de la plataforma. Y así proporcionar al entorno digital la característica que le falta: la pervivencia en el tiempo.

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La noticia Netflix está poniendo huevos en la cesta del formato físico: el DVD y el 4K se están convirtiendo en el nuevo vinilo fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Lamentablemente hoy toca informar de una nueva (aunque muy previsible) cancelación. Paramount+ y CBS Studios han confirmado hace pocos minutos que Star Trek: Starfleet Academy terminará con la emisión de su segunda temporada, cuyo rodaje concluyó hace pocos días, y no alcanzará el plan original de ofrecer hasta cuatro tandas de episodios con sus cadetes y profesores de la Flota.

"Ha sido para Noga y para mí una alegría y un privilegio ayudar a llevar adelante la extraordinaria visión de Gene Roddenberry con Starfleet Academy. (...) Ahora estamos en la posproducción de la que será la segunda y última temporada", anuncian Alex Kurtzman y Noga Landau en una carta abierta bastante larga —que os invito a leer—. Estamos muy orgullosos de lo que hemos logrado juntos en esta serie, y el mundo podrá ver el trabajo de estos artistas extraordinarios cuando se emita la segunda temporada. Terminaremos con fuerza", prometen ambos.

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Me parece injusto que no se hable más de esta serie sci-fi. Es buenísima, y su nueva temporada sabe cómo seguir haciéndonos felices a los fans

Una serie que una vez más dividió a los "fans"

Si bien Starfleet Academy gustó a buena parte de la prensa especializada, logrando una aprobación del 87% en Rotten Tomatoes, pronto encontró críticas entre un sector de aficionados que nunca comulgó con su ambientación en el siglo XXXII ni con el hecho de que Star Trek, una saga pionera en diversidad racial en televisión desde hace 60 años, presentara un grupo protagonista considerado "woke". Incluso encontró detractores en el entorno cercano a Trump.

Sin embargo, lo que finalmente ha decidido el rumbo de la serie no han sido esas críticas, sino la incapacidad del programa para atraer nuevas audiencias hacia Star Trek. Es algo que ninguna apuesta moderna ha conseguido del todo y que posiblemente nos lleve, en los próximos meses, a un replanteamiento más serio de la franquicia, especialmente aprovechando la llegada de un nuevo largometraje dirigido por los responsables de Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones, y teniendo en cuenta que el contrato de Alex Kurtzman —una especie de Kevin Feige de este universo— concluirá a finales de año ¿para marcharse?

Veremos qué resulta de todo esto, pero mientras tanto toca decir adiós a Star Trek: Starfleet Academy, una historia cuya ambición, pasión y creatividad hacen sentirse orgullosos a Paramount y CBS, aunque hayan decidido no darle más temporadas. En España aún quedan dos episodios pendientes de emisión. Una vez se estrenen, prometo dejaros una crítica extensa del programa, aunque ya os adelanto que, como seguidor absoluto de este universo, sí me ha gustado pese a algunos capítulos irregulares y alguna que otra decisión creativas.

Star Trek: Starfleet Academy, como su nombre indica, narraba la historia de un grupo de reclutas de la Academia de la Flota Estelar que deben lidiar con sus traumas, hormonas y alguna que otra ameanza existencial para la relanzada Federación de Planetas Unidos en el siglo XXXII. Recordad que, por otra parte, quedan dos temporadas de Strange New Worlds pendientes de emisión.

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El día clave será el miércoles 26. Será entonces cuando, a las puertas de la Semana Santa, una masa de aire polar se internará en el territorio nacional dejando frío y nieve durante la última semana de marzo. 

Y sí, eso es lo que nos importa ahora mismo; pero el contexto general es mucho más complicado.  

Pero hablemos del frío. A partir del miércoles, una ondulación del chorro polar empujará a la dorsal anticiclónica hacia el norte del Atlántico y una profundísima vaguada polar se descolgará sobre Europa. Esto generará varias borrascas. 

En España, los modelos no se ponen de acuerdo. Mientras el modelo europeo apuesta por un escenario más frío e intenso; el americano cree que la irrupción se acotará al norte, al este y a Baleares. 

Sea como sea, hablamos de una isoterma de -4 grados en el corazón de la península, nevadas más que importantes en la Cordillera Cantábrica, Pirineos y el sistema Ibérico (al menos, en el norte). 

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Tras un invierno de infinitas lluvias, AEMET tiene algo que decirnos: nos espera una primavera con aún más agua

Esto es solo lo que esperamos. Y el escepticismo está más que justificado: la temporada de borrascas 2025-2026 ha batido todos los récords sumando (hasta la fecha) 19 sistemas con nombre. Además, este invierno ha sido el tercero más lluvioso del siglo XXI y enero fue el mes más lluvioso desde que hay registros. La incertidumbre es, comprensible e injustificadamente, mayor de lo normal.

No hay que olvidar que "Semana Santa" es sinónimo de millones de desplazamientos, miles de actividades al aire libre en todo el país y cientos de sectores que dependen críticamente de ella. 

Pero tampoco es una sorpresa. Según los datos climáticos de AEMET, entre finales de marzo y principios de abril, llueve algún día en el 70-80% de los años registrados. Es decir, lo distintivo este año no será la lluvia, sino el frío. 

La buena noticia. Si hacemos caso a los modelos a medio plazo, todo parece indicar que el anticiclón irá recuperando terreno en torno al 1 ó 2 de abril. Es decir, podemos esperar que el tiempo sea más estable en la segunda mitad de la Semana Santa. 

Eso sí, las incertidumbres son grandes y, como dice el viejo refrán, "no hay que vender la piel del oso antes de cazarlo". Vienen días interesantes. 

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La noticia Una masa de aire polar se descolgará sobre España justo antes de Semana Santa. AEMET ya habla de frío polar y nevadas importantes fue publicada originalmente en Xataka por Javier Jiménez .

Privacidad y más seguridad mientras navegamos en Internet. Eso es justo lo que nos puede dar una VPN, que por norma general se activa en solo unos segundos. Aunque hay opciones gratuitas que nos pueden servir para un momento puntual, a la larga merece la pena invertir en una de pago. Sobre todo, cuando te puedes hacer con una de calidad como Surfshark por 1,88 euros al mes. Y ojo: porque con una cuenta, puedes usarla en todos los dispositivos que tengas.

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Si tenemos en cuenta el coste-beneficio de esta VPN, lo cierto es que merece la pena si estás buscando una buena herramienta de este tipo.

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La noticia No necesitas hacer malabares para navegar de forma segura: con esta VPN es sencillísimo y la puedes usar en todos tus dispositivos fue publicada originalmente en Xataka por Juan Lorente .

Aunque el live-action de One Piece ha mantenido y respetado la esencia original del manga de Eiichiro Oda, la serie inevitablemente ha realizado cambios en ciertos aspectos de la trama o sus personajes. Uno de los más destacados es el enfoque de Sanji, que ha pasado de ser un baboso con las mujeres a ser uno de los que más cariño y respeto les muestra en la producción.

Y esto es gracias a Taz Skylar. El actor canario comentó en una entrevista que cree que este cambio que ha realizado en el personaje tiene sentido, ya que durante los primeros años de su vida las únicas personas que le dieron cariño y respeto fueron mujeres, como su madre o su hermana.

"Bueno, creo que en nuestro live-action, la forma en la que es Sanji, su relación con las mujeres es mucho menos, diría, menos idealizada y mucho más basada en el cariño. Mi justificación siempre fue que tiene todo el sentido del mundo, porque las mujeres fueron las únicas personas que fueron buenas con él cuando era pequeño. Todos los hombres en su vida eran abusivos, agresivos, pero su hermana y su madre fueron quienes le dieron amor, cuidado y apoyo. Así que tiene todo el sentido que, cada vez que está cerca de una mujer, sea del tipo que sea, intente dar lo mejor de sí mismo para devolver ese mismo tipo de apoyo".

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Tal y como comenta Skylar, en el anime, Sanji es un tanto especial con las mujeres, y cada vez que ve a una se enamora perdidamente de ella y, si bien es en un ámbito cómico y satírico, en algunas ocasiones se vuelve bastante pesado. En cambio, en el live-action vemos que, cada vez que aparece una mujer, aparte del coqueteo inicial, es bastante más educado y guarda mucho más las formas.

En mi opinión, creo que es uno de los mayores aciertos de la serie, ya que Sanji ya no es un truhán con las mujeres, sino un punto de apoyo para la mayoría de ellas, siendo enormemente respetuoso con Nami y tomándola más como una hermana de otra madre que como el amor de su vida, algo que ya sabemos que nunca ocurrirá conociendo al bueno de Oda.

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La noticia Si Sanji ha dejado de ser un baboso con las mujeres en el live-action de One Piece es gracias a Taz Skylar: "Son las únicas que le dieron cariño en su infancia" fue publicada originalmente en Vida Extra por Iván González .

A los AirTag de Apple les pasa una cosa, y es que no los echas de menos hasta que no puedes usarlos. Eso es justo lo que me pasó a mí hace unos años: tras pasarme a Android, los tuve que abandonar. Los podría haber seguido usando con el iPad, sí, pero perdían parte de la gracia porque bueno, si pierdo la mochila en la que llevo el AirTag y el iPad, pues mal.

Entonces me puse a buscar alternativas. Samsung tiene sus Galaxy SmartTags,  que solo puedes usarlos (oficialmente) con móviles Samsung. Motorola tiene los Moto Tag, que valen 40 euros cada uno; y Chipolo tiene los Pop que igual, 35 euros cada uno. Luego hay propuestas de todos los colores y formas en plataformas como AliExpress que no terminaban de convencer.

Llevo literalmente desde que Apple sacó sus AirTag pensando "cuándo llegue Xiaomi y saque los suyos a 15 euros les voy a comprar un palé". Ese momento ha llegado. Lo de comprar el palé ya veremos, pero hace unas semanas Xiaomi anunció el Xiaomi Tag y servidor ya lo ha perdido (a propósito) un par de veces para ponerlo a prueba y ver qué tal. Y spoiler, es exactamente lo que estaba buscando.

Ficha técnica del Xiaomi Tag

Simple, directo y al pie

Xiaomi Tag | Imagen: Xataka

Xiaomi no se ha calentado la cabeza con el diseño, y no es para menos. Al fin y al cabo, este producto solo lo vamos a ver en dos ocasiones: cuando lo saquemos de la caja y cuando lo encontremos tras perderlo. El resto del tiempo tiene que pasar desapercibido, ser ligero, pequeño y no molestar. Eso lo cumple a la perfección. Así pues, tres aspectos a destacar.

El primero es que tiene un botón físico en la parte superior que, al pulsarlo, hace que suene. Nos vendrá bien para saber si la batería se ha terminado, aunque la forma más fácil de descubrir el nivel de batería restante es desde la app Localizador, disponible en Google Play Store.

El segundo es que, efectivamente, suena, y bastante alto debo añadir. Si, como yo, sueles perder las llaves por casa, con el pitido podrás localizarlas fácilmente.

El tercero es que tiene un asa en la parte superior que viene de escándalo para ponerle un llaverito y colgarlo donde queramos. Yo solía llevar el AirTag en la cartera, pero desde que llevo el DNI y el carné de conducir en el móvil la cartera ha pasado a mejor vida. Así pues, para esta review lo he puesto en un llavero junto a unas llaves antiguas que tenía por casa.

Como todo dispositivo de este tipo, el Xiaomi Tag funciona con una pila CR2032. En teoría, la autonomía es de hasta un año, más o menos. Por mi experiencia con el AirTag puedo confirmar que es así. De todas maneras, estas pilas puedes encontrarlas en cualquier establecimiento, desde una ferretería de barrio a un supermercado, pasando por Amazon. 

Cómo funciona

Xiaomi Tag | Imagen: Xataka

A lo largo del análisis hablaré de la experiencia en Android porque es donde lo he usado, pero el Xiaomi Tag también es compatible con iOS. Si tienes un iPhone, puedes usarlo sin problema. Solo tienes que saber dos cosas: no puedes usarlo con las redes de Apple y Google a la vez, o una u otra; y no tiene tecnología UWB (banda ultraancha).

Una de las cosas más chulas de los AirTag es que, gracias al chip Apple U1 y la tecnología UWB, cuando estás cerca del objeto perdido te indica la dirección hacia la que debes moverte para llegar hasta él. Los Xiaomi Tag carecen de esta tecnología y beben únicamente de Bluetooth. Eso sí, del Bluetooth de todos los móviles Android del mundo, y ahí es donde está gracia.

El funcionamiento de esta red es bastante simple:

• Imagina que pierdes las llaves en las que llevas el Xiaomi Tag en el parque.
• Tu vecino Juan, que tiene un móvil Android, pasa cerca de tus llaves.
• Juan no ha visto las llaves, pero su móvil, sin que Juan lo sepa ni tenga que hacer nada, sí ha detectado la señal Bluetooth Low Energy emitida por el Xiaomi Tag.
• Su móvil envía, previo cifrado, la ubicación a la nube de Google.
• Google, a través de la app Localizador, te indica dicha ubicación y te la marca en el mapa para que sepas dónde encontrar tus llaves.

Xiaomi Tag | Imagen: Xataka

Esto mismo funciona en movimiento. Si te dejas una mochila en el autobús, todos los móviles Android de todas las personas que pasen cerca de ella detectarán el Xiaomi Tag y podrás ver, casi en tiempo real, dónde se encuentra. Como alguien a quien cierta aerolínea le perdió una maleta con un AirTag dentro en el aeropuerto de Las Vegas, puedo confirmar que esta información puede valer oro.

La limitación que tienen estos dispositivos es evidente: tiene que haber móviles cerca. Por suerte, en España Android es religión con un 70% de cuota de mercado. Es decir, que si pierdes el Xiaomi Tag, siete de cada diez móviles que pasen cercan van a ser Android y, por lo tanto, colaborarán en su búsqueda de forma anonimizada. Otra cosa es que lo pierdas en mitad del monte por donde no pasa nadie. En ese caso, solo podrás ver la última ubicación conocida.

Xiaomi Tag | Imagen: Xataka

Aquí conviene hacer un pequeño inciso: los móviles Android y los dispositivos Apple no se entienden en este terreno. Los móviles Android no forman parte de la red de búsqueda de Apple ni los iPhone forman parte de la red de búsqueda de Android. Dicho de otra forma, si conectas el Xiaomi Tag a un móvil Android solo te ayudarán los móviles Android. Si lo conectas a un iPhone, solo te ayudarán los iPhone. 

Para la prueba tuve que perder las llaves. Como hacerlo a propósito es complicado, opté por otra solución: me fui a un parque, desconecté el Bluetooth del móvil, tiré las llaves lo más fuerte que pude sin mirar dónde caían y me fui lejos. La idea era que el Xiaomi Tag perdiese la conexión con mi móvil e intentar encontrarlo. Y lo hice, por supuesto.

Imagen | Xataka

Al estar lo suficientemente lejos, volví a conectar el Bluetooth. En la app Localizador puedes ver la última ubicación conocida, que en mi caso era el lugar en el que lo había lanzado. La lógica me diría que el tracker debería estar por la zona, así que encendí el Bluetooth y me puse a pasear por los alrededores. En un momento dado, el móvil detectó el localizador y pude comenzar a buscarlo. La ubicación mostrada en la app era muy precisa, por cierto. 

A diferencia del AirTag, que muestra con una flechita la dirección hacia la que debes moverte, el Xiaomi Tag, que no es compatible con UWB, se basa en proximidad. Desde el móvil puedes ver cuán lejos o cerca estás del localizador. Como si de un juego de caliente o frío se tratase, tienes que moverte y acercarte todo lo que puedas en función de lo que indique el móvil. Al estar lo suficientemente cerca, lo suyo es hacerlo sonar. 

La forma se rellenará más o menos según nos acerquemos al Xiaomi Tag | Imagen: Xataka

En el caso de que las llaves se me hubieran caído en la calle o me las hubiese dejado en algún lado, el resto de móviles Android se encargarían de encontrarlo por mí e indicarme la ubicación. En lo que respecta a que alguien pueda rastrear tu ubicación con el Xiaomi Tag, la realidad es que tu móvil debería detectar que llevas un localizador encima y te avisará.

Otro aspecto que merece la pena destacar es que puedes compartir el localizador con otras personas. Si llevas el Xiaomi Tag en las llaves del coche, puedes compartirlo con tu pareja para que ella o él pueda encontrarlas si las pierde. Muy útil, sobre todo para ese tipo de objetos que suelen cambiar de manos con frecuencia.

Xiaomi Tag, la opinión de Xataka

Xiaomi Tag | Imagen: Xataka

Aunque el funcionamiento del AirTag es superior, sobre todo en las distancias cortas, el Xiaomi Tag es igual de competente y mucho más versátil. Salvo que valores muchísimo la conectividad UWB del AirTag, cosa que entendería perfectamente, lo cierto es que el Xiaomi Tag cumple la misma función tanto en iOS como en Android. Funciona bien, es simple y, por si fuera poco, es barato.

Por 15 euros, me parece una ganga y no descarto comprar un pack de cuatro más pronto que tarde. Ese pack sale a 50 euros y viene de escándalo para poner uno en la maleta, otro en la mochila y un par en las llaves de casa y del coche, por ejemplo. 

Imagen destacada | Xataka

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La semana no ha hecho más que empezar y ya tenemos una cita a la que asistir. Microsoft nos ha alegrado el lunes confirmando la retransmisión de un Xbox Partner Preview que mostrará anuncios, actualizaciones y novedades sobre títulos que llegarán a dispositivos Xbox y, en algunos casos, a Game Pass de lanzamiento. De este modo, vale la pena reorganizar la agenda para seguir en directo este evento que se llevará a cabo el 26 de marzo a las 18:00 (hora peninsular española).

De acuerdo con los detalles compartidos en Xbox Wire, los jugadores tendrán la oportunidad de ver los proyectos en los que están trabajando compañías como SEGA, GSC Game World y Owlcat a través de una presentación que se podrá seguir vía YouTube y Twitch. Siendo más concretos, Microsoft confirma que su Partner Preview nos permitirá conocer nuevos detalles sobre Stranger Than Heaven, The Expanse: Osiris Reborn y una actualización para S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl. "Esto no es todo lo que tendremos para vosotros, ya que también incluiremos primeros vistazos y anuncios de más juegos geniales que llegarán a consolas Xbox, Xbox en PC y Game Pass", se lee en el anuncio de la compañía.

Ahora bien, el Partner Preview no será solamente una sucesión de tráilers. En este sentido, Microsoft señala que la retransmisión, de unos 30 minutos de duración, presentará asimismo "aún más historias entre bastidores y análisis en profundidad sobre algunos de los títulos que aparecerán en el evento". Al tratarse de una iniciativa centrada en juegos third-party, quizás no se muestra ningún proyecto de la familia Xbox Studios. Aun así, vale la pena estar atentos a todo lo que se anuncia en el Partner Preview por si hubiera alguna sorpresa por parte de las desarrolladoras de Microsoft.

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Es una de las grandes apuestas de Xbox para su nueva generación de consolas, y ya he podido jugar a varios de los títulos más potentes de su ID@Xbox

Xbox ya ha anunciado su próxima generación de consolas: Project Helix

Desde luego, los de Redmond tienen varios proyectos sobre la mesa. Además de este Partner Preview y los juegos que tienen previsto su lanzamiento para 2026, tales como Forza Horizon 6 o el nuevo Fable, la compañía también está preparándose para dar el salto a su siguiente generación de consolas. Poco después de asignar a Asha Sharma como CEO de Xbox, la compañía desveló que los equipos están trabajando en un dispositivo conocido internamente con el nombre en clave de Project Helix que se establecerá como el próximo gran paso de la división de videojuegos.

Todavía quedan muchos detalles por dilucidar, pero Microsoft ha participado en la reciente GDC (Game Developers Conference) para compartir pequeñas píldoras de información sobre su sistema. De hecho, ya sabemos que la compañía está trabajando con AMD para fabricar un SoC personalizado y diseñado para alojar optimizaciones en el proceso de renderizado tradicional; todo ello, propulsado por una IA (como se ha visto en el sector del PC gaming) y añadiendo tecnologías tales como una nueva rutina de renderizado neural. En lo que respecta a la filosofía alrededor de Project Helix, la idea es producir un dispositivo capaz de unificar las librerías de los jugadores para aunar tanto juegos de consola como de PC, estableciendo así un ecosistema más abierto que mantenga la perspectiva de apoyar la preservación de videojuegos y la retrocompatibilidad.

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Tendrá una nueva generación, pero el Samsung Galaxy S25 Ultra no se pierde ni una. Se sigue vendiendo en muchas tiendas, y alguna que otra ahora mismo lo tiene a un precio que llevábamos mucho tiempo sin ver. Powerplanet ha bajado el precio del Galaxy hasta los 999 euros, quedándose así muy cerca de su mínimo histórico, que hasta el momento es de 979 euros.

El Galaxy S25 Ultra, casi a precio mínimo

El Samsung Galaxy S25 Ultra es un móvil que a día de hoy sigue destacando por encima de muchos otros modelos, y eso que ya cuenta con una nueva generación. Es un móvil grande, de 6,9 pulgadas, que incorpora una pantalla con tecnología de panel AMOLED LTPO. También ofrece una resolución Quad HD+ y cuenta con tratamiento antirreflejos.

A nivel interno viene con el Snapdragon 8 Elite, el procesador más potente de su generación, lo que ofrece una muy buena potencia y un excelente rendimiento. También viene con una batería que soporta carga rápida de 45W y carga inalámbrica de 15W e incluye el S-Pen integrado.

Por otro lado, incorpora un apartado fotográfico muy solvente que es capaz de ofrecer resultados fotográficos muy buenos. Pese a lanzarse ya hace un año, seguirá recibiendo actualizaciones de software durante muchos años, incorpora muchas funciones de inteligencia artificial y, en este caso, viene con 12 GB de RAM y con 256 GB de almacenamiento interno.

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No todos los días tienes la oportunidad de compartir una charla con uno de los creadores de videojuegos más legendarios de la industria, así que entenderás mi emoción al hablar del que probablemente sea el último videojuego de Peter Molyneux. Un título que llega tras muchos (demasiados) años de polémicas y decepciones; de apuestas sin razón y un descenso a los infiernos que ha terminado manchando su reputación. Pero como alguien que creció jugando a Populous, Theme Hospital, Dungeon Keeper o el no menos memorable Black & White, déjame decirte que hay razones suficientes como para esperar con ilusión el lanzamiento de Masters of Albion, un nuevo juego de estrategia con tintes RPG que no deja de ser una evolución de los clásicos God Game que él mismo creó junto al tristemente desaparecido equipo de Bullfrog. Y esto es importante.

Aunque suene triste decirlo, Masters of Albion luce como un videojuego de verdad; no un experimento destinado a sacarte el dinero sin compasión. "Estoy increíblemente orgulloso de lo que hemos logrado", contaba Peter Molyneux tras mostrar en detalle las principales características de su nuevo trabajo. La premisa es realmente prometedora. Una vez más, el británico nos lleva al mundo de fantasía de Albion, donde no solo debemos construir una aldea apta para la vida, sino también, administrar sus recursos y velar por la seguridad de sus habitantes. Fiel al estilo de los God Game, cuya definición misma "es la libertad", podemos actuar como nos plazca teniendo en cuenta que los actos tienen consecuencias. Que sí, es algo que Molyneux repite en todos y cada uno de sus proyectos, así que está por ver hasta qué punto podemos cambiar todo cuanto nos rodea. Pero lo que he visto promete.

Un juego de estrategia donde cada detalle importa

De primeras Masters of Albion no parece un juego muy distinto a otros RTS: construyes casas y fábricas, le dices a tus aldeanos dónde tienen que trabajar y, con todos los recursos que generas, expandes tus dominios. Lo interesante llega a continuación, cuando empiezas a ver ese espíritu God Game tan propio de la legendaria Bullfrog. "Cada aldeano tiene un nombre, una casa y un trabajo", explica Peter Molyneux. "Tienen ciclos de sueño y necesitan comer. Si no descansan, su eficiencia baja drásticamente", continúa el creativo. "Pero lo más interesante es que tienen 'rasgos'. Algunos son vagos, otros son muy trabajadores, y otros podrían ser cleptómanos". Como jugadores (su Dios, en este caso) podemos ver sus estadísticas y decidir en todo momento qué queremos hacer con ellos.

"Puedes convertir a un aldeano en el héroe al que envías a las misiones, o se puede quedar horneando pan". Esto ya de por sí me recuerda a los buenos tiempos con Populous, Dungeon Keeper y demás; pero lo que hace tan especial a Masters of Albion es el grado de libertad que te da para personalizar el mundo que te rodea. "Si decoras la casa de estos aldeanos y les das mejores condiciones de vida, su felicidad subirá y recibirás más 'Influencia', que es el recurso que usas para usar tus poderes divinos". La cuestión es que no solo decoras casas, de lo que hablaré a continuación; es que también vas a tener que diseñar el vestuario, las armas y hasta la comida de tus aldeanos. Y como decía, "todo acto tiene consecuencias". Aunque estas sean pagar más por un producto o generar mayores niveles de infelicidad.

Aquí el humor tan propio de los juegos de Peter Molyneux está muy presente. Él mismo bromeaba acerca de preparar un pastel de carne que no le darías ni a tu peor enemigo. "Las ratas son carne, ¿verdad?", decía entre risas. La cuestión es que Masters of Albion parece un juego de estrategia muy flexible que te permite ser increíblemente meticuloso en el día a día, pero también acepta que puedas ir más al grano sin necesidad de diseñar al milímetro cada plato de comida o cada arma que pones en manos de tu héroe. "A gente como a mí nos encanta llegar al mínimo detalle: saber los nombres de los aldeanos, vestirlos... y el juego nota esos cambios", comenta el creativo. "Pero si quieres ir directo a la historia, adelante, el juego admite ambos estilos".

Hablando de ese ciclo de día y noche, Masters of Albion podría describirse como dos juegos en uno. La parte más tranquila, de día, en la que tienes todo el tiempo del mundo para diseñar tu aldea, fortalecer a sus habitantes e ir cumpliendo las misiones; y luego la noche, en la que el juego se transforma en una suerte de tower defense que te obliga a combatir a múltiples oleadas de enemigos hasta el amanecer. "Al principio estas oleadas son solo unos pocos esqueletos o criaturas débiles, pero a medida que tu ciudad crece y atrae más riqueza, las fuerzas del mal se interesan más en ti", explica Molyneux, confirmando que no será fácil escapar con vida. 

"Tendremos incluso 'Asedios', donde tendrás que usar todo tu arsenal: torres, trampas, tus poderes divinos y, por supuesto, a tu héroe en modo posesión. Y sí, puedes esperar criaturas colosales a las que llamamos 'Titanes', que aparecerán en puntos clave de la historia y que requieren una estrategia real para ser derrotados. No basta con hacer clic rápido", comenta Molyneux.

La parte RPG de Masters of Albion

Como digo, el grado de personalización del juego es bastante alto. Si hablamos de las armas, por ejemplo, debes elegir la empuñadura, el pomo y la hoja, con distintos grados de rareza y forma que determinan su poder de ataque, pero también su precio. No parece llegar al nivel de detallismo de un RPG muy profundo, pero este sistema tiene buena pinta. Además tiene una 'limitación' extra, y es el tiempo que requiere fabricar las armas. Vamos, que cuanto más poderosa sea, más difícil de fabricar será, lo que puede que te deje vendido en los momentos de máxima tensión.

Molyneux lo puso a prueba haciendo frente a una de las muchas tareas que el juego te pone, día a día, para que puedas avanzar en la historia. En este caso en concreto debía ir una zona inexplorada para reconstruir un faro, lo que puedes hacer dando órdenes al héroe o bien controlándolo directamente como se hacía en el memorable Dungeon Keeper. "Puedes poseer a prácticamente todos los seres vivos del juego", confirma Molyneux, sin entrar en más detalles.

Reconozco que esta es la parte que menos me gustó de la presentación, básicamente porque lo vi bastante simple. El juego se controla como una aventura de acción 3D, y la idea está genial, pero el combate lo vi pobre. Tampoco es que Molyneux se detuviera mucho en ello, y es verdad que avisó de que todavía estaban refinando las peleas para hacerlas más divertidas. La cuestión es que me supo a poco. "El sistema de combate es fluido, pero táctico", asegura. "No es solo machacar botones. Tengo que esquivar y bloquear". Y con esto me quedo; con esa promesa de que lo que veremos será mejor a medida que avance la partida.

Durante ese recorrido dejó caer también algunos comentarios que resultan ilusionantes, como que podías adentrarte bajo tierra para explorar mazmorras, pero tras todos estos años, y me sabe mal decirlo, prefiero poner esta idea en cuarentena para no hacerme demasiadas ilusiones. Lo que sí me gustó más es que el juego incluye también algunos puzles. No parece que vayan a ser muy complejos, pero se agradece la variedad. En este caso, el juego nos proponía reconstruir el faro usando la mano de Dios para ir colocando los bloques en el orden concreto, lo que me lleva a hablar del propio sistema de construcción de casas, porque es realmente interesante.

"La inspiración (en la construcción) es LEGO. Que sea fácil y simple hacerlo", afirma Molyneux. También aquí vas a tener muchas opciones, como varios tipos de tejado, puertas, ventanas, distintos colores y módulos adicionales para hacer que cada edificio cumpla su cometido. "La estética de tu ciudad es importante, como descubrirás más adelante", continúa. "Existe un personaje llamado 'Inspector de Vivienda' con el que no querrás tener problemas", bromea Molyneux. 

Pero lo más llamativo es que Masters of Albion te permite diseñar tus propios edificios no solo a nivel estético. "Aquí tengo un fundidor de metal y aquí una fábrica, lo que no es muy eficiente porque tengo a los trabajadores yendo y viniendo para entregar el metal y luego llevarlo a la fábrica". ¿Su solución? Fusionar ambos edificios. "Y puedo hacerlo simplemente arrastrando las piezas [...] Ahora es una fábrica y fundidor de metal al mismo tiempo. Y si quisierais, podrías combinar todos los edificios en uno solo, aunque acabaría pareciéndose al Castillo Ambulante de la película de Studio Ghibli", bromea Molyneux. Esta idea puede resultar atractiva porque, ¿no irá todo mejor si los aldeanos no tienen que moverse? Pero no siempre será así, pues cuantos más bloques tenga un edificio, menos eficiente será / o funcionará de peor forma, como prefieras verlo.

El regreso de los God Game

Si eres veterano, seguro que ver el cursor del ratón con forma de mano te trae buenos recuerdos, ¿verdad? Masters of Albion es puro God Game. "Peter me convenció para unirme al proyecto diciéndome que esto era una mezcla de todos nuestros juegos pasados. Black & White, Fable, Dungeon Keeper", nos contaba el compositor de su banda sonora. Y no le falta razón. Como en otros clásicos de Bullfrog, tu poder divino proviene de los rezos de tus aldeanos, a los que no puedes obligar a adorarte. 

Molyneux se mostró especialmente orgulloso del árbol tecnológico y divino de su nuevo juego. Por lo que mostró hay montones de mejoras que desbloquear, pero como siempre, todo dependerá de ti y de cómo quieras jugar. Para no extenderme demasiado, te diré que hay un recurso que es el favor divino, con el que aprendes nuevas habilidades (como las descargas de rayos, bolas de fuego, etc.), y otro más único todavía que solo recibes tras derrotar a los enemigos durante las batallas nocturnas. En el lado más tecnológico, el padre del mítico Theme Hospital y otros clásicos de la estrategia confirmó que puedes esperar montones de trampas y mecanismos defensivos para protegerte de los enemigos. Y también aquí tendrás libertad para personalizar el juego a tu gusto. Tanto es así que por poder puedes construir una torre defensiva increíblemente alta, tanto como quieras, y hacer que dispare tartas, por ejemplo. ¿Es útil? Seguramente no, pero sí resulta divertido.

Además, Masters of Albion se mantiene fiel a un viejo mantra de Bullfrog y Lionhead: tiene que ser increíblemente fácil controlar toda su acción. En varios momentos de la presentación Molyneux incidió en ello, recalcando que no usó el teclado ni una sola vez; todo lo dirigía a golpe de ratón. Gráficamente hablando el juego también me pareció bonito, con un aire caricaturesco y muy colorido que le sienta bien. "Mi inspiración fue que el juego pareciera un set de Warhammer, un juego de miniaturas de mesa", explica su director. "No intentamos que parezcan humanos realistas, sino figuras esculpidas y pintadas", lo que favorece que tú mismo puedas personalizarlos libremente.

Como ves, la presentación dio para mucho y sin embargo también se quedaron muchas dudas en el tintero, como si existe la opción de seguir una ruta del bien y otra del mal como en Black & White o la saga Fable. Y tengo mucha curiosidad, porque el creativo británico dejó caer algunos comentarios que invitan a pensar que habrá sorpresas. "En Fable decíamos 'cada elección tiene una consecuencia', pero aquí queremos profundizar en eso", asegura. "Hay combinaciones ocultas que resultan en cosas poderosas, pero suelen ser temas secundarios. A mi me encanta probar cosas como: '¿Qué pasa si preparo un pastel de cerdo con virutas de metal?'. El juego lo detecta y habrá consecuencias. Si haces cosas ridículas", insiste, "también habrá consecuencias a largo plazo. Y si metes a todo el mundo en un rascacielos gigante, es tu elección, pero cuando venga el inspector de vivienda, no estará contento". 

Por ahora el equipo de 22Cans está centrado en completar el juego, con vistas a un estreno en Early Access el próximo mes de abril. "Estamos en una fase donde el núcleo del juego ya es muy sólido y divertido de jugar. Ahora estamos centrados en añadir contenido: más biomas, más tipos de edificios y pulir la narrativa. Tendremos más noticias y posiblemente una demo jugable en los próximos meses", confirma Molyneux. "Estamos siendo muy cuidadosos para no anunciar una fecha de lanzamiento hasta que estemos seguros de que el juego tiene ese nivel de 'magia' que esperamos de un título de este calibre". 

Seguramente más de uno podría decirme que "no he aprendido nada después de todos estos años", pero quiero creer. Ver a Molyneux hablar de su nuevo juego fue emocionante. Lo hizo más contenido, sin lanzar grandes promesas, pero sí dejando ver que sigue siendo ese creativo de talento increíble que siempre busca la forma de sorprender al jugador. El 22 de abril se estrena Masters of Albion en PC como un Early Access que quiere sacar el máximo partido de la opinión de los jugadores para crecer y mejorar. En cuanto a posibles opciones multijugador, se baraja como mucho añadir un cierto componente social que permita a los jugadores compartir diseños, pero nada más. Lo que tengo claro es que, como poco, el juego ha conseguido ilusionarme. Ahora solo falta ponerlo a prueba.

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Tras cuatro años de silencio grupal, el retorno de los indiscutibles reyes del K-pop, BTS, va más allá del mero acontecimiento cultural: 3,98 millones de copias de su nuevo disco vendidas el primer día y el anuncio de una gira de 82 conciertos cuya recaudación proyectada rivaliza con el Eras Tour de Taylor Swift. BTS ya es más que uno de los grupos de pop más importantes del mundo. Es un evento de envergadura casi microeconómica.

La despedida. El último concierto conjunto de BTS fue en marzo de 2022. Pocos meses después, el grupo comunicaba una pausa para que sus siete miembros cumplieran el servicio militar obligatorio en Corea del Sur, un compromiso de entre 18 y 21 meses de la que no estaban exentos ni siquiera ellos. El último en licenciarse fue Jin, en junio de 2025. Entre medias, cada miembro lanzó proyectos en solitario con éxito desigual mientras HYBE, la empresa propietaria del grupo, aguantaba la presión de no tener a su principal activo trabajando.

Estrangulados sin BTS, pero no mucho. Por culpa de esta ausencia forzosa, el beneficio operativo de HYBE cayó un 73% en 2025, hasta los 49.900 millones de wones y mientras reestructuraba sus operaciones en Estados Unidos e invertía en nuevas líneas de negocio. Su plataforma de fans Weverse, sin embargo, logró entrar en su primer año de beneficios, con 11,2 millones de usuarios activos mensuales generando ingresos estables a través de membresías y gastos vinculados al comercio digital.

En Xataka

El regreso de BTS tras cuatro años parados por la mili es una mala noticia para alguien: los sistemas de venta de entradas

La búsqueda del 'Arirang'. Este pasado fin de semana, BTS publicó 'Arirang', su quinto álbum de estudio. El título está cargado de significado: hace referencia a una canción folclórica coreana considerada himno oficioso del país, con siglos de historia y docenas de variantes regionales. Un claro manifiesto, como han contado en diversas entrevistas, acerca de la identidad común coreana de los miembros del grupo. Produjeron en dos meses para este disco más de 120 canciones, de las cuales sobrevivieron 14, todas deliberadamente breves para complacer a la generación Z y su más que reconocida dificultad para concentrar su atención en un punto más allá de unos pocos minutos.

Las ventas. 'Arirang' vendió 3,98 millones de copias físicas en sus primeras 24 horas, superando el récord que el propio grupo tenía con 'Map of the Soul: 7'. En Spotify, la plataforma registró 110 millones de reproducciones globales en Spotify en sus primeras 24 horas, y se posicionó entre los más pre-guardados en la historia del servicio, con más de 5 millones de presaves. Las 14 canciones del disco ocuparon simultáneamente el top global de Spotify, mientras que el sencillo 'Swim' debutó en el puesto número uno con más de 14,6 millones de reproducciones. El récord absoluto histórico de la plataforma lo sigue teniendo Taylor Swift con 'The Tortured Poets Department' y 314 millones de escuchas.

Concierto en Seúl. Al día siguiente del lanzamiento, el 21 de marzo, BTS ofreció un concierto gratuito en la enorme plaza Gwanghwamun de Seúl. Alrededor de 260.000 personas se desplazaron hacia el recinto: 22.000 fans estuvieron frente al escenario y decenas de miles más siguieron el espectáculo en pantallas gigantes instaladas en los alrededores. Las autoridades municipales y HYBE desplegaron 8.200 personas entre policía, personal médico y equipos de gestión. El concierto fue, además, retransmitido en directo por Netflix: fue la primera emisión en directo global de la plataforma de un concierto de música, y pudo ser disfrutada en 190 países.

La gira es la clave. En la gira es donde se concentra la envergadura económica del regreso. La ARIRANG World Tour comenzará el 9 de abril en Goyang (Corea del Sur) y terminará unos 11 meses después en Manila, con 82 conciertos en 34 ciudades de 23 países. El recorrido incluye Europa (Bélgica, Reino Unido, Alemania y Francia), Norteamérica, América Latina (Colombia, Perú, Chile, Argentina y Brasil), el Sudeste Asiático y Australia.

Cómo será. Al parecer, BTS utilizará un escenario de 360 grados en lugar del formato frontal habitual. Esto eliminará las zonas de visibilidad restringida que normalmente inutilizan entre el 15% y el 30% de los asientos: un estadio de 70.000 plazas en formato frontal vende aproximadamente 55.000 entradas aprovechables; con el diseño en redondo puede llegar a 65.000. Los analistas proyectan ingresos totales de la gira de hasta 1.800 millones de dólares, cifras que situarían la gira en la misma liga que el Eras Tour de Taylor Swift y la Music of the Spheres World Tour de Coldplay. Por comparar: el de Taylor Swift generó cerca de 2.070 millones de dólares con 149 conciertos. BTS podría aproximarse a esa cifra con la mitad de conciertos.

El hype bursátil. Tras el anuncio del regreso de BTS, las acciones de HYBE alcanzaron su máximo en los últimos cuatro años, subiendo hasta un 9,5% y añadiendo más de un billón de wones surcoreanos a la capitalización bursátil de la compañía. Se prevé que la facturación de HYBE en 2026 crezca un 47% hasta los 3,87 billones de wones, con un beneficio operativo de aproximadamente 480.000 millones: diez veces el de 2025.

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La industria pop más gigantesca del mundo está en crisis: el K-pop comienza a dar signos de agotamiento

Impacto en el turismo. Según datos del Ministerio de Justicia de Corea del Sur, las llegadas de visitantes extranjeros entre el 1 y el 18 de marzo crecieron un 32,7% respecto al año anterior, impulsadas especialmente por turistas de entre 20 y 29 años. Europa fue el mercado de mayor crecimiento relativo, con un aumento del 51%. El Korea Culture and Tourism Institute estima que la gira generará 1,2 billones de wones de impacto por concierto celebrado en Corea del Sur. Algunos economistas están modelando el conjunto del retorno como un evento macroeconómico en sí mismo, con proyecciones que apuntan a una contribución de hasta el 0,5% del PIB cuando se suman turismo, hostelería, retail y crecimiento de la marca delpaís.

Lo que ha cambiado. Cuatro años después, BTS regresa a un mercado distinto al que dejaron: el short-form video (Reels, YouTube Shorts, TikTok) ya no es una herramienta promocional accesoria, sino el mismo núcleo de lo que hay que cubrir con cualquier lanzamiento. La inteligencia artificial se ha instalado en la producción musical (en la entrevista con Bloomberg, Suga la compara con la Revolución Industrial y habla de cambios "irreversibles"). También ha cambiado cómo vemos la música en vivo, cada vez más necesitada de espectacularidad. Y, por supuesto, cómo ha cambiado la percepción internacional del K-pop después del éxito de 'Las guerreras K-pop' de Netflix.

Un mundo en peropetuo cambio al que, de momento, a BTS no parece costarle demasiado adaptarse.

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Eiichiro Oda lleva meses preparándonos para lo que está por venir en One Piece. Elbaf ha sido un arco plagado de revelaciones, pero también el escenario perfecto para explorar en el pasado y conocer más detalles sobre Imu, el gran villano de la serie. La isla de los vikingos están en llamas y parece que ha llegado el momento de que el protagonista intervenga en una batalla que, como bien se dice en el propio capítulo 1.177, "partirá el mundo". 

Atención spoilers: este artículo contiene spoilers sobre el capítulo 1.177 del manga de One Piece. 

El esperado combate entre Imu y Luffy 

El caos reina Elbaf. Imu, a través del cuerpo de Gunko, ha tomado el control de la situación y ha intervenido directamente para enfrentar a Luffy y Loki. Ambos han hecho equipo y el príncipe se ha transformado en Niddhorg, un dragón mitológico, gracias al poder de su Fruta del Diablo. El Mugiwara, bajo la forma del Gear 5, se prepara para la pelea. 

Mientras los gigantes han declarado la guerra al Gobierno Mundial, el resto de Sombrero de Paja están tratando de enfrentar el infierno en el que se ha convertido el lugar y a los enemigos controlados por el poder del villano. Sin embargo, tanto Brook como Ussop han salido mal parados ante un enfrentamiento directo contra Imu. Mientras que el primero parece tener un pasado en común con Gunko, el segundo ha sufrido por querer ayudar a su compañero. 

Por fin Luffy ha llegado al frente de la situación, pero el villano no está dispuesto a ceder ante dos de sus enemigos históricos. Después de mucha espera, el episodio termina con unas reveladoras palabras: "¡Esta batalla va a dividir al mundo!". 

Los espectadores esperan con ganas esta pelea, ya que supone el comienzo de un final que se acerca a pasos agigantados. Sin embargo, es posible que Luffy no salga vencedor de la misma, ya que Oda suele dejarnos una derrota primero para que el protagonista consiga superar sus límites y fortalecerse. Sea como sea, uno de los grandes combates está a punto de comenzar, marcando un antes y un después. 

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Vamos a darte una lista de servicios y aplicaciones para ver el tiempo que hará en la próxima Semana Santa. Así, ahora que las fechas del puente se acercan y seguramente estás preparando el viaje, podrás saber si vas a necesitar paraguas o si mejor será meter la crema solar en la maleta.

En cada una de las aplicaciones vamos a darte información clave, como por ejemplo la cantidad de días para los que tienen pronóstico, e incluso de dónde sacan los datos en algunos casos.

Aplicaciones del tiempo para Semana Santa

Vamos ahora con nuestra lista de servicios para mirar el tiempo. Como la mayoría funcionan tanto con una web como con apps móviles no vamos a hacer dos listados, sino que te haremos uno con enlaces para las tiendas de aplicaciones del móvil y su versión para navegador.

• AEMET: La aplicación oficial de la Agencia Estatal de Meteorología, donde vas a tener la información oficial y previsiones fiables. Tiene pronósticos de 7 días e información hora a hora de 8.000 municipios españoles, y cuenta también con información sobre lluvias, fenómenos atmosféricos adversos y playas. Enlaces: aemet.es, Google Play y App Store.
• 1Weather: Una veterana aplicación móvil que te ofrece previsiones de diez días. Tiene información en tiempo real, pronósticos detallados, elegantes animaciones y widgets para tu teléfono. Eso sí, algunos modelos de móvil no son compatibles. Enlaces: Google Play y App Store.
• Accuweather: Una de las apps meteorológicas más importantes que hay, tanto que muchas aplicaciones de fabricantes de móviles usan sus datos. Ofrece pronósticos de dos semanas, cantidades de lluvia e incluso un radar para saber cuándo se acercan las tormentas. Enlaces: accuweather.com, Google Play y App Store.
• El Tiempo: Más allá de las oficiales o las internacionales, esta es una de las apps más fiables para saber el tiempo en España. Te va a ofrecer pronósticos detallados para las próximas 48 horas y otros generales para 14 días, y también hay información por localidades de temperatura, sensación térmica, nubes, presión atmosférica, calidad del aire o niveles de polen. Enlace: eltiempo.es, Google Play  y App Store.
• Meteored: Una de las apps líderes en España para darte la información del tiempo, que te permite ver la lluvia que hace y te da previsiones con 14 días de antelación. Enlaces: meteored.com, Google Play y App Store.
• Rain Alarm: Una de esas apps mágicas que llevan más de 10 años siendo imprescindibles. No ofrece pronósticos de tiempo, sino que simplemente es un radar que te avisa cuando está a punto de llover, y en el que puedes ver la evolución de las nubes. Puedes configurar avisos para que te lleguen cuando las lluvias se acerquen a determinada distancia, y podrás ver la evolución de las nubes en el cielo para comprobar cómo se acercan o se van. Enlaces: rain-alarm.com, Google Play y App Store.
• The Weather Channel: Otra de esas apps cuyos datos utilizan muchos otros fabricantes, como Apple en su app de tiempo. Ofrece pronósticos para 15 días, temperaturas máximas y mínimas, humedad, rachas de viento, presión, condensación y todo lo que necesites. Enlaces: weather.com, Google Play y App Store.
• Tiempo y Radar: Otra aplicación de tiempo, con radar de lluvias y predicciones a 14 días. Tiene datos como índice de calidad del aire, cantidades de polen y noticias relacionadas con cambios de tiempo. Enlaces: tiempoyradar.es, Google Play y App Store.
• WeatherBug: Una de las aplicaciones de previsiones meteorológicas más antiguas para móviles, y una de las más estéticas. Tienes información actual y previsiones por horas o días. Dependiendo del tiempo, la interfaz varía, y también tienes información del tiempo, calidad del aire, incendios o caídas de rayos. Enlaces: weatherbug.com, Google Play y App Store.
• Weather Underground: Una buena app con pronósticos muy precisos e hiperlocales, ya que tiene un sistema para que los propios usuarios proporcionen información del tiempo desde las estaciones meteorológicas de sus casas. Enlaces: wunderground.com, Google Play y App Store.
• Windy: Una aplicación especializada en mostrar el viento que va a hacer en cualquier parte del mundo, aunque también muestra temperatura, lluvia, nueve o presión. Todo ello en un mapa interactivo y en tiempo real. Enlaces: windy.com, Google Play y App Store.
• Yr: El servicio meteorológico oficial de Noruega. Pese a ser escandinavo tiene cobertura para todo el mundo, con una precisión especialmente sorprendente. Enlaces: yr.no, Google Play y App Store.

En Xataka Basics | Cómo saber dónde está cualquier tren de Renfe en España en tiempo real, y saber si tiene algún retraso

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La noticia El tiempo en Semana Santa 2026: las mejores webs y apps para saber qué tiempo vas a tener en tus vacaciones fue publicada originalmente en Xataka por Yúbal Fernández .

El panorama pintaba mal. Muy mal. La competencia del comercio online, el cambio en los hábitos de consumo, la presión que plataformas como Netflix o Amazon Prime empezaban a ejercer sobre los cines y (a modo de guinda) el golpe que la pandemia asestó a los espacios masificados llevó allá por 2020 a algunos analistas a anunciar el "apocalipsis del retail". El modelo de 'centro comercial', tan próspero en su día, parecía agotado. Al fin y al cabo… ¿Quién querría irse de tiendas teniendo Amazon o pagar por una peli teniendo Netflix en casa?

El tiempo ha demostrado que esos vaticinios estaban equivocados. 

¿Apocalipsis del retail? Hoy tal vez suene extraño, pero hubo un tiempo (no tan lejano) en el que se podía leer con frecuencia sobre el "apocalipsis del retail" en la prensa. No todos los analistas lo veían claro e incluso hubo quien advirtió que la fórmula, importada de Estados Unidos, no era trasladable a un mercado como el español, mucho menos denso que el americano, pero la lógica parecía aplastante: con el ecommerce creciendo y plataformas como HBO o Amazon pisando fuerte en el ocio, ¿no estaban los centros comerciales condenados? 

La respuesta es no. Al contrario.

Un imán de grandes inversores. En 2025 el sector dio muestras ya de su buena salud al arrancar el año con cinco operaciones de compraventa o traspaso en marcha que sumaban, en total, unos 1.000 millones de euros. Aquello fue una primera prueba de que los centros comerciales aún despiertan el apetito inversor, pero ese atractivo aparece haberse reforzado. elEconomista.es publica hoy una crónica en la que desliza que, a priori (y a expensas de lo que ocurra a nivel macroeconómico) el sector apunta a un año de inversiones récord.

Para ser más precisos el diario habla de operaciones por valor de unos 3.000 millones de euros, estimación que parte de la compañía Colliers. Más allá de las previsiones y vaticinios, los datos ya cerrados de 2025 confirman que las grandes áreas comerciales viven un momento que poco tiene que ver con un "apocalipsis" económico. En 2025 acapararon el 59,5% de toda la inversión dirigida al retail, lo que se traduce en 1.484 millones de euros sobre un total de 2.494 millones. 

No solo es una cifra elevada, es que supera con creces al capital destinado a otros formatos comerciales populares, como los retail parks (352 millones de euros), los locales pequeños (524 millones) o los súpermercados (135 millones).

¿Es la única señal? No. Hay más. Y confirman que los inversores parecen cada vez más dispuestos a apostar por las áreas comerciales en busca de rentabilidad. Su flujo de inversión lleva varios años encadenando alzas, lo que le ha permitido pasar de los 406 millones que manejaba en 2022 a los 1.484 millones de 2025.

Además el mapa de las grandes superficies no deja de expandirse por el país. Hace unos días El Periódico reveló que, si nada se tuerce, de aquí a 2028 España sumará 28 nuevos parques comerciales con una superficie bruta alquilable (SBA) total de alrededor de 626.079 metros cuadrados. A ellos se añaden ocho centros comerciales previstos que reforzarán el parque comercial con 308.500 m2.

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Hay una carrera por tumbar la hegemonía de Mercadona en España: el principal beneficiado va a ser tu bolsillo

Bajando al detalle. En la lista se incluyen proyectos tan ambiciosos como Valdebebas Shopping (Madrid), Infinity (Valencia), Breogán Park (A Coruña), Sur Córdoba Shopping (Córdoba), Promenade Lleida (Lleida) o Metropolitano (Madrid), entre otros. "La mayoría de los espacios previstos para los próximos tres años son de 20.000 m2 o inferiores, es decir, pequeños o medianos, por lo que su promoción y desarrollo es más sencillo", explica Eduardo Ceballos, de la Asociación Española de Centros y Parques Comerciales (AECC). A mayores de lo invertido en nuevas instalaciones están los fondos dedicados a las reformas.

Un porcentaje: 6%. Que el capital fluya hacia los centros comerciales no es casualidad. Según los datos compartidos por la AECC en febrero, el sector cerró 2025 con un crecimiento tanto de visitas como de facturación. 

En concreto la asociación cifra en un 2,4% el incremento de afluencia en los centros y parques comerciales y un alza del 6% en ventas. Traducido en cifras contantes y sonantes, eso supone 1.995 millones de consumidores y algo más de 58.500 millones en ventas. El aumento fue posible en gran medida gracias a la restauración (+10,8%), seguida de la venta de ropa y complementos (+6,9%).

Niveles prepandemia. En clave interna AECC asegura haber registrado 32 operaciones de compraventa de centros y parques comerciales por un total de 2.000 millones de euros, lo que sitúa a la industria en niveles de 2018, previos a la pandemia. Destacan sobre todo las operaciones protagonizadas por Bonaire, Parque Corredor, Intu Xanadú, Espacio Mediterráneo y Ballonti. 

Según cálculos de la patronal del sector, ahora mismo en España hay alrededor de 592 centros comerciales que suman 16,9 millones de m2 de SBA, cifra que se explica por la creación en 2025 de 132.000 m2 gracias a cinco nuevos proyectos.

¿Por qué ese interés? La gran pregunta. Si los factores que hace no tanto hacían temer a los analistas un "apocalipsis del retail" no han desaparecido (al contrario, el ecommerce sigue creciendo), ¿por qué todavía abren nuevos centros comerciales? ¿Por qué en 2025 los hemos visitado más a menudo y nos hemos dejado más dinero en ellos? ¿Por qué diablos atraen inversiones millonarias?

Para Ceballos una de las claves es la capacidad que ha demostrado el formato para adaptarse a los mercados locales. Al fin y al cabo las grandes superficies siguen jugando con la baza de combinar comercio, hostelería y ocio, adaptándose además a cada mercado, lo que explica que los centros aguanten mientras otras superficies más rígidas (caso de los hipermercados) están de capa caída.

En plena reinvención. Otra clave es que los centros y parques comerciales no se han quedado de brazos cruzados. Quizás el contexto haya cambiado, pero ellos también lo han hecho, sobre todo en los mercados más disputados, donde no es extraño encontrarse con áreas que han pivotado hacia una apuesta clara por el lujo, las grandes marcas, el concepto outlet o la oferta de ocio y restauración.

Cada vez más, los centros comerciales son menos "comerciales" y más "experimentales". Lo que buscan es garantizar experiencias, mostrarse como espacios para ser vividos, marcando distancias con la compra online a través del móvil o desde el ordenador. Aspiran a ser, como resume algún analista, espacios de socialización en los que "crear recuerdos". De momento no les va mal.

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La noticia El "comeback" de los centros comerciales: España se está volviendo a llenar de ellos con miles de millones de inversión fue publicada originalmente en Xataka por Carlos Prego .

Si de algo va sobrada la historia de España es de figuras icónicas. De Viriato a Juan Sebastián Elcano, la crónica patria es rica en personajes a los que el barniz de los siglos ha dado una pátina épica, casi casi de heroicidad. En pocos casos ese fenómeno alcanza sin embargo las cotas de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid.

Sobre él se han escrito infinidad de artículos, novelas, biografías, canciones, dibujos animados y producciones para la pequeña y la gran pantalla, incluido el famoso film de 1961 dirigido por Anthony Mann y protagonizado por Charlton Heston y Sofia Loren. La figura del Cid ha traspasado la historiografía para calar la cultura popular, alimentando la crónica de la Reconquista y dando lustre a la hagiografía laica, pero en las últimas décadas una pregunta gana peso:

¿Fue Díaz de Vivar el héroe valiente e incorruptible, adalid del cristianismo, azote de infieles y virtuoso caudillo que se ha repetido durante los últimos tiempos? 

Lo cierto es que cada vez más autores advierten que su figura histórica se ha distorsionado con el paso del tiempo. Incluso hay quien cree que (revisionismos extemporáneos aparte) sería más apropiado presentarlo como "un mercenario", un talentoso profesional de la guerra que no dudaba en poner su espada al servicio del rey cristiano de León o taifas musulmanes, según terciara.

¿Quién fue El Cid Campeador?

Parece simple, pero la pregunta anterior ("¿Quién era el Cid?") hay que responderla con un 'depende'. Depende de si echamos manos de la tradición literaria, alimentada básicamente por el 'Poema de Mío Cid' y los romances, o de las fuentes históricas, entre las que sobresalen 'Historia Roderici' y las crónicas árabes. Ninguna sirve para cubrir ciertas sombras en la historia de Díaz de Vivar, pero eso no quita que tengamos una idea bastante precisa de cómo fue su vida.

Quien sería el héroe más famoso de la Edad Media española nació probablemente en Vivar del Cid (Burgos) a mediados del siglo XI. Algunos autores sitúan su llegada al mundo hacia el 1041. Otros la retrasan al 1057. Lo que sabemos es que nació en una familia distinguida, sobre todo por vía materna, lo que le dio una ventaja clave en la vida: le permitió completar su formación en la corte de Fernando I y convertirse en un fiel compañero del infante Sancho.

Cuando este último ascendió al trono de Castilla convertido en Sancho II, Rodrigo encontró una oportunidad para prosperar: se puso al frente de una mesnada, afianzó su prestigio como guerrero y alcanzó sus primeras victorias. En Sancho II encontró un señor ambicioso, un rey empeñado en reunir los dominios que Fernando I había repartido entre él y el resto de sus hermanos... y sobre todo un trampolín profesional que le permitió destacar como alférez en el ejército.

El problema es que Sancho desaparece pronto de la ecuación. En 1702, durante el cerco de Zamora, el monarca que tanto había beneficiado a Díaz de Vivar muere asesinado por un noble leonés (los detalles del magnicidio darían para otro post) y deja el camino del trono libre para su hermano, Alfonso VI. 

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La Edad Media desarrolló un arte que hoy suena a ciencia ficción: representar 9.999 números solo con los dedos

Aquí el relato histórico y la épica juglaresca empiezan a diferir.

¿Cómo le va a Díaz de Vivar con su nuevo señor? Bien. Muy bien, de hecho. Quizás el Cid hubiera participado en las batallas de Llantada y Golpejera, en las que Sancho II se había enfrentado con éxito su hermano Alfonso, pero lo cierto es que si este último le guardaba resentimiento prefirió guardárselo para sí.

Consciente quizás de su valor como aliado, el nuevo rey decidió conservar a Rodrigo como vasallo, lo incluyó entre sus hombres de confianza y maniobró para que se casase con una dama de la alta alcurnia: Jimena Díaz, una noble asturiana emparentaba con el propio rey. Sabemos que en 1075 Rodrigo incluso acompañó a Alfonso IV a Asturias, donde intervino como juez en varios pleitos famosos.

Esa buena sintonía choca con una de las historias más famosas que giran en torno al Cid: la 'Jura de Santa Gadea', la leyenda que asegura que Díaz de Vivar se enfrentó a Alfonso y le obligó a jurar en la iglesia de Santa Gadea (Burgos) que no había tenido nada que ver en el asesinato de su hermano, el rey Sancho.

El episodio de Santa Garea es tan célebre que durante años el romance que lo relata se estudió en las escuelas e incluso aparece en la peli de 1961 protagonizada por Charlton Heston. ¿La realidad? La escena parece más bien fruto de la fantasía juglar, una leyenda creada para dar lustre al Cid, aunque capta una idea que sí es cierta: el distanciamiento entre Rodrigo y Alfonso VI. Eso sí, en esa ruptura pesó más la afición del primero por los botines que la fidelidad a su antiguo rey.

De héroe militar a mercenario

En el siglo XI la península Ibérica distaba mucho de ser una balsa de aceite. Había tensiones entre señores cristianos y musulmanes, pero también a nivel interno, entre cristianos con cristianos y musulmanes con musulmanes. La idea la capta bien Nora Berend, catedrática de historia de Cambridge, al recordar que un monarca cristiano "tenía más probabilidades de morir a consecuencia de las hostilidades con otros cristianos que luchando contra los musulmanes".

En ese convulso escenario Alfonso VI resultó ser un hábil estratega que supo reforzar su posición. "Era lo que hoy llamaríamos un fino diplomático. En una península convulsa y fragmentada se comportó como un emperador y consiguió el sometimiento de prácticamente todo Al Ándalus a través de la guerra y de las relaciones políticas. Logró por ejemplo que la mayoría de los reinos de Taifas le rindieran tributo", explica a ABC David Porrinas, autor de 'El Cid'.

Para desgracia de Alfonso, Díaz de Vivar se reveló un aliado impredecible, de naturaleza autónoma y dado a desenvainar la espada. La primera demostración llegó en 1079, con un enfrentamiento con nobles navarros que le valió poderosos enemigos. La segunda (y más grave) llegó años después, en 1081, cuando el Cid por iniciativa propia y sin contar el rey decidió irrumpir en el reino toledano al frente una mesnada, dejando miles y miles de cautivos por el camino.

En teoría Díaz de Vivar tomó las armas en respuesta a un ataque musulmán en Gormaz (Soria), pero la realidad es que al hacerlo puso patas arriba los planes del Alfonso VI: lo que podría parecer un acto de coraje fue más bien un movimiento imprudente, una bravata que colisionó con los intereses del monarca.

"La taifa de Toledo era aliada de Alfonso. Pese a ello, y en contestación a un ataque que había sufrido el reino de Castilla por parte de unos musulmanes, Rodrigo decidió actuar por su cuenta y lanzó una expedición de castigo contra los territorios que creía culpables. Y estos pertenecían a dicho taifa", explica Porrinas. "El Cid arrasó los territorios cuando Alfonso ya contemplaba hacerse dueño, mediante medios diplomáticos, de la taifa de Toledo. El Campeador alteró esa armonía entre regiones y los planes de su señor".

El desmán de Rodrigo cabreó tanto al rey que tomó una medida radical: destellarlo. El Cid no perdió sus posesiones, pero tuvo que hacer 'la maleta' y lanzarse a una tournée ofreciendo sus servicios. En este punto el barniz mítico que ha adornado su figura durante décadas se descascarilla un poco más. 

La 'hagiografía' laica se ha empeñado en mostrarlo como un adalid de la Reconquista, un héroe de la cristiandad; pero la realidad es que Díaz de Vivar no dudó en llamar a la puerta de señores musulmanes para ganarse el sustento. 

Tras no tener suerte con los condes de Barcelona acabó en Zaragoza, donde reinaba el taifa Ahmad al-Muqtadir. Allí puso su espada al servicio el Yusuf al-Mu’taman, quien por entonces estaba enfrentado con su hermano al-Mundir. En el marco de esa pugna Rodrigo no dudó en pelear contra otros nobles cristianos cuando fue necesario. Es más, durante ese tiempo demostró dos cosas. Primero, su enorme habilidad como guerrero y estratega militar. Segundo, que no le temblaba la mano al sojuzgar a nobles, caballeros y prelados cristianos.

De traidor a señor de Valencia

La etapa de Rodrigo al servicio de señores musulmanes duró solo unos años, apenas un lustro. Con el tiempo volvió a ganarse el favor de Alfonso IV, quien a finales de la década de 1080 se enfrentaba a la amenaza de perder terrenos por el avance del ejército almorávide. En ese contexto Rodrigo debió de parecerle un valioso as en la manga porque recurrió a él para proteger sus dominios.

Eso sí, sin mucha suerte. 

En 1088, en un momento en el que Fernando reclamó la mesnada de Rodrigo para que se sumase a sus tropas y repeliese a los invasores que estaban sitiando la fortaleza de Aledo, en Murcia, algo se torció. Debido supuestamente a un error, el Cid no salió al encuentro de los soldados de Alfonso en el lugar acordado. Para el monarca fue la gota que colma el vaso. Aconsejado por otros nobles interpretó la  actitud del Cid como un desplante y lo declaró culpable de traición.

Lo que siguen son años en los que al Cid no le queda otra que sobrevivir en territorio musulmán, guiado por sus propios intereses y convertido en un caudillo independiente. Su atención se centró en Levante, aunque no dudó en llevar sus soldados (y saqueos) hasta la Rioja para enviar un mensaje a al conde García Ordóñez, uno de sus grandes rivales: su espada seguía siendo la más fuerte.

Su último gran capítulo sin embargo lo escribió en Valencia, una plaza que consiguió arrebatar a Ibn Jahhaf en 1094 tras someterla a un intenso cerco. El Cid no solo logró arrebatarle a los musulmanes la ciudad del Turia, también repelió los sucesivos intentos de los almorávides por recuperarla. 

Así posó sus últimos años, hasta morir en julio de 1099, supuestamente por causas naturales, aunque no faltan versiones que aseguran que lo alcanzó una flecha perdida mientras defendía Valencia desde una almena. Su vida, Jimena, siguió viviendo varios años más en Valencia antes de verse obligada a pedir ayuda a Alfonso VI para defender la ciudad de los almorávides. El Cid dejó también dos hijas (Cristina y María) y una leyenda que fue engordando con el tiempo.

Una persona, varios personajes

¿Cómo surgió entonces el mito del Cid Campeador? ¿De dónde salen leyendas como la de la Jura de Santa Gadea o la que sostiene que ganó una última batalla ya muerto cuando los musulmanes vieron su cadáver a lo lejos erguido a lomos de un caballo? ¿Cómo se fabricó un mito tan poderoso y todo lo que lo adereza, incluida las famosas espadas Tizona y Colada y el caballo Babieca?

Porrinas cree que parte de la mística en torno a Díaz de Vivar empezó a tejerse desde muy pronto, prácticamente tras su muerte, y por razones bien calculadas.

"Este mito, al igual que el resto, surgiría, con probabilidad, poco después de la muerte de Rodrigo Díaz", explica sobre la leyenda de la última victoria del Cid. "Es posible que los impulsores fueran la propia Jimena y el Obispo Jerónimo, nombrado en Valencia por el Papa e independiente a los poderes eclesiásticos de la península. Los dos perdían muchísimo con la pérdida de la ciudad".

"Qué mejor forma de legitimar que esa urge era suya (y que habían sido los primeros en arrebatársela a los musulmanes) que impulsar la 'Historia Roderici' o el primer poema que, medio siglo después, canto la historia del Campeador".

La mística en torno a Díaz de Vivar es sin embargo mucho más compleja, se apoya en parte en el trabajo del historiador Menéndez Pidal, en el provecho que sacó del Campeador el régimen de Franco y sobre todo en lo mucho que ha calado en la cultura el 'Cantar del mío Cid', una gesta que ensalza las hazañas de Rodrigo y que se compuso a inicios del XIII. Como recuerda Porrinas, los jóvenes estudian en las aulas lo que dice la obra literaria, en la que se incluyen relatos épicos como el de la afrenta de Corpes, pero no profundizan en el personaje histórico.

La realidad es que no tenemos pruebas de que el Cid empuñase una espada llamada Tizona o que cabalgase a lomos del fabuloso corcel Babieca y todo indica que capítulos como la Jura de Santa Gadea son leyendas. Lo que sí parece sólido es que Rodrigo sirvió tanto al rey cristiano como a taifas, que al menos parte de sus guerreros eran musulmanes y que si por algo destacó, además de su talento militar, fue básicamente por su habilidad para crear una tropa profesional.

Una de las últimas voces en destacar el carácter poliédrico de la figura del Campeador es la de Berend, profesora de Cambridge. En un artículo publicado en 2025 en El Confidencial la experta recuerda que la polémica en torno a la figura del Campeador y si puede o no asimilarse a la de un "mercenario" no es nueva. Se remonta como mínimo a tiempos de Reinhart Dozy (XIX), quien tras señalar las inconsistencias en la leyenda de Díaz de Vivar acabó tachado de "cidofobo". 

No fue el único. Otros autores después de él se han dedicado a revisar la historia y recuperado la idea de que básicamente era un militar a sueldo.

"La fama del Cid es una historia con muchos protagonistas, no de un solo héroe. Y es lo que los héroes nacen gracias a las acciones de muchas personas. Jimena, los monjes de San Pedro de la Cardeña, la corte real, los ciudadanos de Burgos, novelistas, historiadores y políticos. Todos participaron en su transformación", señala Berend. "En cada reformulación, su historia se cortó por el patrón que imponían las expectativas de la época y necesidades de quienes lo ensalzaron".

De los romances a Amazon Prime

En opinión de la catedática, Rodrigo fue ni más ni menos que "un guerrero de éxito en una época en la que la lucha era endémica", también "un hombre de su tiempo" seducido por las victorias y ganancias. En ese aspecto ni siquiera supone un caso excepcional. Otros nobles cristianos no dudaron tampoco en luchar en favor de señores musulmanes a lo largo de los siglos XI, XII y XIII.

Lo innegable es que pocos personajes han inspirado tantas obras y han influido tanto en la cultura como Díaz de Vivar, y no solo por el poema el 'Cantar de Mío Cid' o los romances sobre su figura. Más allá de su figura histórica y el uso que a lo largo de los siglos han hecho unos y otros de ella, Rodrigo ha inspirado desde grandes superproducciones con estrellas de Hollywood a canciones rock, dibujos, novelas y series. Una de las últimas fue la lanzada hace años por Amazon. 

Porque al final en el Cid caben muchos 'Cids'.

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No solo su lanzamiento, sino también los meses previos al estreno de Assassin's Creed Shadows estuvieron rodeados de polémicas. Desde su sonado retraso hasta la campaña de cierto grupo de usuarios tratando de desacreditar el juego antes de su estreno, el último título de la saga se enfrentó a un mar tormentoso del que logró llegar a buen puerto en 2025. Un buen estreno que, según Thierry Dansereau, director de arte del juego, ha servido no para hablar de cifras o de la situación de Ubisoft, sino para destacar que, incluso tratándose de un AAA de una IP reconocida, completar un proyecto de este calibre se percibe como un logro que va más allá de las valoraciones.

Así lo ha explicado el propio Dansereau durante un evento como parte del aniversario del juego. Hablando con GamesRadar, el creativo fue claro al afirmar: "Estoy orgulloso de que hayamos publicado el juego", subrayando el esfuerzo colectivo detrás de un título que ha implicado a miles de profesionales.

En la industria actual, ni un juego de Assassin's Creed lo tiene todo asegurado

De hecho, Dansereau quiso contextualizar esta sensación dentro del estado actual de la industria. Tras una reciente visita a DICE, responsables de Battlefield durante años y ahora como parte de Battlefield Studios, el gran grupo de estudios de la saga de EA, el creativo aseguró que existe un consenso generalizado entre desarrolladores: "Lanzar un juego hoy en día es casi un milagro". Esto se debe a que el crecimiento exponencial de los equipos, la ambición técnica y las expectativas del público han convertido cada producción en un desafío titánico que requiere coordinación global y una inversión masiva de recursos.

En el caso de Assassin's Creed Shadows, esa magnitud queda patente en detalles como sus créditos finales, que se extienden durante más de dos horas y recogen el trabajo de miles de personas. Por su parte, la recreación del Japón feudal, uno de los escenarios más demandados por los fans de la saga desde sus orígenes, exigió un nivel de detalle y producción acorde a lo que se espera de una superproducción moderna, elevando aún más la complejidad del proyecto.

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Lo mejor de Assassin's Creed Shadows ha llegado para quedarse y será clave para el futuro de la franquicia

Todo ello sin olvidar el contexto especialmente delicado que rodeó su lanzamiento. Como hemos mencionado, el juego estuvo marcado por polémicas en redes sociales, especialmente por ataques hacia Yasuke, uno de sus protagonistas. A esto se sumó la presión interna en Ubisoft tras varios tropiezos comerciales como Star Wars Outlaws, lo que llevó a retrasar el título para evitar errores técnicos. Con todo, el equipo celebra haber superado los obstáculos y haber logrado lanzar un proyecto que, en palabras de sus propios creadores, ya es un pequeño milagro dentro de la industria.

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¿Estás buscando una tele con una buena pantalla pero no quieres gastarte un dineral? En MediaMarkt hay un modelo rebajado que puede interesarte. Se trata de esta Philips Ambilight 55OLED770/12, que ha pasado de costar 997 euros a 777 euros. Además, con su compra, te llevas seis meses de regalo de Movistar Plus+.

Una tele ideal para disfrutar de una experiencia totalmente inmersiva

El mercado de televisores parece estar algo saturado, pero hay una marca que ha sabido diferenciarse y esta es Philips, gracias a su sistema de iluminación Ambilight. Este se compone de una tira LED trasera de tres lados que se sincroniza con la imagen o sonido que aparece en pantalla.

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Este modelo de tele en oferta en MediaMarkt, destaca además por su panel OLED de 55 pulgadas con resolución 4K. Otra de sus bazas es el procesador Philips P5 con IA, un cerebro que analiza cada fotograma para optimizar el color, movimiento y la nitidez.

Es compatible con Dolby Vision y HDR10+ (en el apartado imagen) y con Dolby Atmos y DTS Play-Fi (en el apartado sonoro). Viene con sistema operativo Titan OS (propio de la marca) y su tasa de refresco es de 120 Hz, siendo así también una tele que podrás usar en gaming.

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Aunque Resident Evil Requiem se siente como un punto y aparte en la franquicia de Capcom, ya que cierra unas cuantas tramas en lo que a la corporación Umbrella y el Virus T se refiere, lo cierto es que hay alguna que otra pregunta que se queda sin respuesta al aparecer los créditos. Y quizás la más importante para los jugadores es quién demonios está casado con Leon S. Kennedy, protagonista del juego.

En la parte final del título, Leon al fin se quita los guantes y deja ver que su dedo anular está coronado por un anillo de compromiso. Hasta ese momento no se había hecho referencia a su condición de hombre casado, y ni mucho menos a quién es su pareja. Precisamente por este hecho se ha preguntado al director de RE Requiem, Koshi Nakanishi, y ya tenemos una respuesta oficial que no aporta un nombre, pero sí que admite que todo tiene un porqué.

Al ser preguntado por los compañeros de Eurogamer, Nakanishi dice lo siguiente: "La respuesta será clara algún día, pero aún no. Lo que queríamos poner de relieve con la última escena es simple: Leon ahora tiene un hogar, y queríamos que te imaginases los momentos tranquilos que pasa ahí".

No se queda ahí el comentario, ya que Nakanishi habla sobre la razón por la que el equipo de desarrollo considera que es tan importante ese plano final de la mano con el anillo de compromiso: "Leon es un hombre que dice muy poco sobre las cosas que realmente importan, pero que no dudaría en sacrificarse para salvar vidas. ¿Qué significa entonces su anillo?".

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Que Resident Evil Requiem iba a tener un DLC era obvio. Lo que no sabemos es quién lo protagonizará (pero lo podemos imaginar)

Tenemos claro que la historia de Resident Evil Requiem, aunque pueda parecer cerrada, está lejos de alcanzar ese punto. Hace unos pocos días la propia Capcom confirmó estar trabajando en una nueva expansión para la historia que llegará en el futuro cercano y que "ahondará en el mundo de Requiem". Puede que sea con este DLC cuando empecemos a conocer quién es la pareja de Leon, y cómo ha sido su vida tras los momentos tan duros que ha vivido en lugares como Racoon City o el norte de España.

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